300多张中外名画对照详解，可见东西方审美差异

法若真《雪屋读图》

《雪屋读书》是清代画家法若真的国画作品。此画为立轴，纸本水墨设色，长161厘米，宽87厘米，沉阳博物馆藏。 《雪屋读书》描绘了雪峰对峙、斜流的山涧、坡前的几间小屋。一个人靠在窗户上，一个孩子拿着一把扫帚。丘陵山峦环抱，松梅竹林，红枫绿树。两人在溪边的雪地里行走，仿佛是在寻梅、访友。地面用淡墨染成，突出雪景；钩子粗犷豪放，应用飘逸；树木、岩石大多画有侧边。

海姆斯凯克“胡子 84”

荷兰女抽象画家范（1876—1923），彩色玻璃设计师和平面艺术家，她的绘画风格倾向于现代抽象风格。 （文字来自：）

卞敬照《双鹤》

卞敬兆，字文进，明代宫廷花鸟画家。出生于福建省延平府沙县（今福建省沙县），祖籍陇西（今属甘肃省）。他的出生和死亡日期不详。永乐年间（1403-1442年）被任命为武英殿等候圣旨，宣德年间（1426-1435年）仍供奉于内廷。后任翰林院授旨，常随玄宗朱瞻基作画。他思想开放，自由自在，学识渊博，能诗善辩。他继承了南宋工笔重彩的“元画”传统。其作品工整秀丽，笔法工细，色彩丰富，典雅富贵。有句话说：“花的迷人微笑，鸟的飞鸣，树叶的寓意，不仅是画的轮廓，而且笔墨的运用都恰到好处”。卞敬照的墨线刚劲有力，变化丰富，精妙含蓄，灵活多变。

（图片及文字来自：）

本杰明·韦斯特《沃尔夫将军之死》

本杰明·韦斯特本人（1738 年 10 月至 1820 年 3 月）出生于美国。 20岁之前，他已成为纽约市著名的肖像画家。 1760年赴意大利深造，恰逢意大利新古典主义绘画风格兴起。他几乎走遍了意大利所有收藏艺术珍品的城市，并于1763年来到伦敦。25岁时，他开始以历史画家的身份进入英国画坛。此时的他还热衷于神话题材和所谓的“历史画”。他的作品很快得到了雷诺兹爵士的赞赏，两人兴趣相投，成为了亲密的朋友。作为一位历史画家，韦斯特赢得了众多粉丝，订购者络绎不绝。他一生画了大量的现代历史题材。在所有这一类型的油画中，《沃尔夫将军之死》最具代表性，反应也最强烈，因为这幅画曾经引起了轰动。引起广泛争议。

《沃尔夫将军之死》用写实的手法再现了英军司令沃尔夫在殖民战争中“殉难”的场景。这是对他在进攻魁北克时反败为胜的“英雄事迹”的描述。詹姆斯·沃尔夫（James Wolfe，1727-1759）原是英国海军陆战队军官，在对外掠夺战争中屡立战功，1759年晋升为远征魁北克的指挥官。战争主要针对法国占领军占领布雷顿角岛的沃尔夫军队击败法军短暂休息后返回美国，立即参加对魁北克的进攻，在激烈的战斗中遭遇敌人的顽强抵抗，沃尔夫三度受伤。他没有离开火线，继续指挥部队，直到攻克城池，生命垂危。

朱耷的《山水观》

“若不是墨点多，泪多，山水依旧如故；山石树木散落江边，留文林细细琢磨。” ——朱耷《自题山水画》

扬·马泰科的《老人的头》

扬·马特伊科 (Jan ) 在克拉科夫艺术学校师从斯塔特勒 ()、乌什奇凯维奇 () 和克莱梅尔 () 以及慕尼黑的安舒茨 ()。多次游览波兰和国外，包括意大利、法国、奥地利、捷克共和国和土耳其。马捷科是克拉科夫美术学校的校长，也是克拉科夫社会科学院和许多其他外国机构的成员。他的作品多次获奖，为他带来了巨大的国际声誉。克拉科夫的艺术学校以扬·马特耶科 (Jan ) 的名字命名，他被列为波兰最著名的画家之一。

盖奇的《苏晓晓》

盖奇（1773—1828），清代画家。字伯云，小号香白，又名七香、玉壶山人、玉壶外师、玉壶仙叟等。回族，始祖西域，松江（今上海），宗法华严，喜用兰叶。画中，仕女服饰上的细线，简单的树石背景，修长的造型，淡雅的色彩，开创了仕女画的新体质，被当时的人们称为“改造”。

（文字及图片来自：）

克里斯汀·罗伯逊“卢森堡公爵夫人”

克里斯蒂娜·罗伯逊（RSA）或克里斯蒂娜·桑德斯（1796年12月17日至1854年4月30日）是一位苏格兰艺术家，后来成为俄罗斯宫廷画家。她是苏格兰皇家学院第一位女性荣誉院士。

王源《博古图》

王渊，名若水，号丹玄，虎林一师第一人。他的出生和去世年份不详。杭州（杭州）人。年轻时学丹青，赵孟俯教给他很多东西。因此，他的画都是以古人为基础，没有一丝院落风格。山水大师、花鸟画家郭熙继承了后蜀黄泉的作品。他的水墨画先素描后染色，浓淡浓淡，极具神韵。他达到了写生的妙处，在当时被称为“无与伦比的艺术”。吴道子，唐代人，人物创作大师。他把每一个细节都做得很精致，注重线条轮廓，不注重墨色渲染。史称“有笔无墨”，自有魅力。精美的花鸟竹石水墨画，是一门独特的当代艺术。天机四溢，似古而不古。

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爱德华·波因特的《粉花》

爱德华·约翰·波因特1836年3月20日出生于法国巴黎，父亲是建筑师，外祖父是著名雕塑家托马斯·班克斯。波因特在英国莱西学院开始了他的艺术学习。 17岁时，他前往意大利，在罗马遇见莱顿并接受指导。他拥有莱顿的严谨，也学习了莱顿的纯粹与流畅。 19岁时，波因特进入皇家美术学院学习，随后前往巴黎在古典主义画家格莱尔的工作室学习。法国印象派画家莫奈和英国作家、画家莫里斯都曾在此工作室学习。波特尔从1860年定居伦敦，基本从事装饰艺术。 1870年后，他开始走古典创作之路，擅长描绘裸体女性。除了创作大量历史作品外，波因特还画了许多风俗画。在他的风俗画中，常常注重情感美的表达，并常常以古希腊神话为题材。他通过观察和想象，创作出这种具有很强观赏性的风俗画。波因特一生获得了许多官方荣誉。 1869年，画家33岁时，40岁时当选为皇家美术学院院士，并当选为院士。1896年，60岁时，他接替米莱斯担任皇家美术学院院长。他担任皇家美术学院院长，直至 1918 年。他是伦敦大学第一位名誉教授，还担任伦敦国家美术馆馆长。 1919 年 7 月 26 日在伦敦去世。（文本来自：）

康熙的《赋》

公元1673年，康熙为祖母孝庄皇太后“祈福长寿”，写下了震惊古今的《长寿之福》。此福寓意“多子多田、多财富、多寿命、多福气”。是古今唯一“五福合一”、“吉祥长寿合一”的福气。孝庄“求福聚福”，而康熙“送福得福”，所以这种福气被称为“天下最灵验的福气”。祝福中，上面有“康熙御笔宝藏”印章，寓意“吉祥如意，吉祥如意”。现存于北京恭王府。

（文字来自：）

弗朗兹·马克《小猪》

弗朗茨·马克（1880年2月8日出生于慕尼黑，1916年3月4日死于法国凡尔登战役），德国画家，艺术团体“蓝骑士”成员。他是二十世纪最伟大的画家之一，也是德国表现主义的创始人之一。

唐文轩的《藏宝图》

唐文轩，现代中国画艺术家、美术教育家。唐文轩出生于湖北省孝感市。年轻时，他从父亲那里读《论语》，临摹家里收藏的古画。 1947年就读于武昌艺术专科学校，专攻中国花鸟画。 1951年入中央美术学院学习西画。 1952年起先后任教于华中师范大学、湖北艺术学院中国画系。 1965年调入湖北美术学院专攻中国画创作。几十年来，唐文轩在中国画领域进行了不懈的探索。从花鸟到人物，从人物到山水，从山水到花鸟，他把羽毛、牲畜、走兽、虫鱼等化作万物，化作万物。继八大山人的“古朴质朴”、吴昌硕的“古厚古朴、郁郁葱葱”、齐白石的“造化奇葩”之后，出现了“博大雄伟”的风格。唐文轩为人低调，性情平和，潜心学习，与世隔绝。但他在艺术上享有很高的威望和广泛的影响，被认为是“20世纪最后一位中国画大师”、“又一位已故继古开今的写意花鸟画大师”。 ”

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高更的《黑猪》

保罗·高更（Paul ，1848-1903）是法国后印象派画家和雕塑家。他与梵高、塞尚并称为后印象派三大大师。代表作品有《我们从哪里来？》我们是什么？我们要去哪里？ 》、《黄色基督》、《游魂》、《圣日》等

徐悲鸿《墨猪图》

这幅猪画的右上方有一首诗：

年轻的时候屁股被刺伤了，所以没有赤手走遍天下。

乞魂惊愕，浴香墨画猪。

清晰的墨色和轻松的笔触，塑造出这只肥猪圆滚滚的身躯，可爱天真的样子。猪头雕刻得一丝不苟，两只大眼睛一刻不敢放松，警惕地注视着观者，饶有趣味。

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迈克尔·索瓦的《卫星猪》

迈克尔·索瓦（ Sowa，生于 1945 年）是一位德国艺术家，主要以其画作而闻名，这些画作异想天开、超现实或令人惊叹。他的画作经常以动物为主题，并有英语和德语标题。索瓦热在柏林国家学院学习了七年，并短暂担任过艺术教师，之后完全专注于画家和插画家的职业生涯。

黄胄的《猪》

黄胄的动物画题材广泛，题材广泛，特别是他的动物、猪画，具有非凡的艺术生命力。黄胄笔下的“猪”圆润可爱，又多变。胖乎乎的、胖乎乎的、天真烂漫的外表，看上去就像是一种感情丰富的动物，也是人类的朋友。黄胄对这些可爱动物的生动描绘，体现了他对生命和生物的热爱，力求在创作中体现完美，感染他人。

（图片及文字来自：）

席勒《金发穿红裙的女孩》

《墨兰图轴》彭明文

《年轻女子肖像》，佩特鲁斯·克里斯蒂，约 1470 年，橡木板上油画，29 x 22.5 厘米，所有古代大师画廊，柏林

文伯仁的《元桥书店图》现藏于台北故宫博物院。

川濑拔水“大阪高津”

云冰《花卷》

云冰，生卒年不详，是清代著名女画家。她活跃于清熙中期至乾隆初期。字庆玉，武进（今江苏常州）人。清初画坛“乌云四王”恽南田家族后裔。她自幼就致力于花鸟画创作。她不仅整天钻研家里收藏的恽南天的画作，掌握表现手法，还经常观察屋前屋后的花草虫蝶，从大自然中汲取创作灵感。成年后，与同县毛红跳结婚。清人吴德轩在《楚月楼续闻见录》中记载，他们“筑小楼，夫妻吟诗作画，至老”。婚后良好的文化环境帮助云冰的艺术日趋成熟。与以画技闻名的马泉并称为清代最杰出的女画家。花鸟画注重造型写实、生动。花瓣常以墨色着色，通过灵活多变的笔法将画中的墨、色、象完全融为一体；茎、枝、叶筋都是以娴熟的笔触描绘出来的。叶子重点治疗阴阳背对。这种关系是立体的。

（图片及文字来自：）

博戈柳波夫《沉船》

阿列克谢·博戈柳博夫（ ，1824-1896）是一位俄罗斯画家，也是巡回展览派的成员。他的作品主要以海洋风景为主。

查士标《柳溪泛舟》

查士标（1615--1698），字尔展，又名梅和散人，是一位懒惰的老人。新安（今安徽休宁歙县）人，居江苏扬州。出生于明末，家境富有收藏，故善辨山水，画山水。为海阳四大名画家之一。清初著名画家、书法家、诗人。与孙毅、王五端、僧弘仁等书画家并称为“新安四人”。

（图片及文字来自：）

爱德华·蒙克《月光男孩》

爱德华·蒙克（ Munch，1863年12月12日—1944年1月23日）是一位享誉世界的挪威画家。他的绘画具有强烈的主观性和悲伤、压抑的情感。毕加索和马蒂斯吸收了他的艺术养分，德国和法国的一些艺术家也受到了他的作品的启发。他对心理困扰的强烈而令人回味的处理方式对 20 世纪初德国表现主义的发展产生了重大影响。

（图文来自凤凰艺术：）

黄慎《苏武放羊》

苏武是西汉大臣。奉汉武帝之命，出使匈奴，被扣留。他忍辱负重拒绝向敌人投降，被调到北海放羊19年。此图表现了苏武文风的坚毅和坚韧。苏武身着汉服，须发皆白，手中紧紧握着汉结，目光望着远方，平静而坚毅。虽然没有背景，但画面里充满了寒冷天气的感觉。人物、羊造型十分写实，笔墨苍劲有力，显示出作者深厚的艺术功底和功底。

（图片及文字来自：

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马克·夏加尔《小提琴家》

马克·夏加尔（Marc ，1887-1985）是现代绘画史上的伟人，一位摆脱了印象派、立体派、抽象表现主义等各种流派的田园作家。他的画作呈现出梦幻般的、象征性的技巧和色彩，“超现实主义”一词被用来形容他的作品。夏加尔似乎见过这些描绘的青牛和马在天空中飞翔，恋人躺在丁香花丛中，两张脸同时面向左右，头朝下或飞走，中世纪的绘画雕塑。

夏加尔对现代艺术的贡献是重要的。现代艺术理论家布雷顿指出，自1911年以来，他的艺术推翻了类似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的许多转折点上，人们都会遇到他的这种艺术，它看起来如此奇特和一成不变，但却屈服于最流行的研究，并以最确定的本能方式为它们提供了解决方案。

（以上文字来自艺术网：）

奚刚《三清图》

北京保利2016年秋季拍卖会成交51.75万元

嘉德2013年秋季拍卖会成交价为48.3万元。

奚刚的画让云南天颇为感兴趣。想必南田晚年经常去杭州画画。他的作品流传很广，奚刚也能看到很多次。此卷描绘梅、竹、水仙，并配以拳击石。笔墨宽松飘逸，洒脱明快，墨色淡重，实有南田神韵。但奚纲善于封印，手指手腕有力，笔底有独特的金石灵气，所以柔中带刚，有一种超越南天的清爽气息。此画保存完好，墨色清新如新，十分可爱。乾隆一毛锡纲时年五十。那是他精力充沛、艺术成熟的时期。知道的人不应该忽视它。

（图文来自：银山工作室博客）

霍利斯·皮平《自画像》

霍利斯·皮平（ ，1888-1946），美国原始主义画家，自学成才。他的许多作品都展现了高超的构图技巧和运用明亮色彩的能力，如《和谐》、《约翰·布朗的绞刑》和《维多利亚时代的室内》。皮平出生于宾夕法尼亚州西切斯特。在加入第一次世界大战黑人士兵组织之前，他曾做过零工。 1920年，皮平回到西切斯特。尽管他的右臂在战争中受伤而部分瘫痪，但他发明了用右手绘画的方法。 1937年，他的作品被一位艺术评论家发现，并在各大画廊和博物馆展出。

湖南省博物馆藏任逊《人物立轴》

任逊（1835—1893），字福昌、顺举，浙江萧山人，任熊之弟。长期在苏州、上海等地卖画为生。擅画人物，尤工花鸟。陈洪绶的人物创作具有独特的精神，特别是在浓淡色彩的运用上别出心裁。传世人物作品有《瑶池霓裳图》、《人物图》、《麻姑拜寿图》等。

（图片及文字来自：）

乔治·德·基里科《伟大的形而上学家》1917

乔治·德·基里科（ de ，1888年7月10日－1978年11月20日），希腊裔意大利人，形而上学派创始人之一。他以其作品的高度象征性和幻觉性而闻名。他的作品旨在探索主题的中心奥秘，将想象和梦幻的图像与日常物体或古典传统融为一体，将现实与幻想融为一体。

马远的《白玫瑰》

此画中的白玫瑰花朵硕大，枝叶茂盛，光彩夺目。画家用细笔勾勒出花形，在花瓣上涂抹白粉，在枝叶上染上浓淡的汁绿色。笔法严谨、细致。画风明快活泼，代表了南宋画院花鸟画的典型风格。

乔瓦尼·巴蒂斯塔·托里拉《卷曲羊毛》

乔瓦尼·巴蒂斯塔·托里拉（ ）是一位风俗画家，他利用了19世纪艺术收藏资产阶级对历史性和叙事性绘画的渴望，在作品中常常表现出强烈的叙事性内容。

崔白《冷鸟图》25.5 x 101.4cm

崔白用干湿的墨色和松散灵活的笔法画麻雀和树干。麻将笔较细，涂抹颜色较淡。树木的枝干多用干墨擦成模糊，没有任何划痕，与黄泉派花鸟画的创作手法明显不同。虽然这幅画从情境和风格上来说仍然比较精致和优雅，但北宋花鸟画中占主导地位的平和华丽的特征在崔白的作品中已经不复存在，这体现了一种审美情怀。北宋宫廷花鸟画的发展进入了一个新的阶段。新阶段。崔白的新花鸟画改变了数百年来黄泉画派的统一格局，促进了宋代花鸟画的发展。

（文来自：故宫博物院袁杰）

伊斯特万·纳吉的《女孩喝水》

伊斯特万·纳吉（ Nagy，1873年3月28日—1937年2月13日）是一位匈牙利艺术家，擅长风景画和人物画。

马琳《层层冰丝图》

《叠冰丝图》卷轴，南宋，马琳，丝绸，设色，纵101.7厘米，横49.6厘米。

此画落款“陈马林”。此外，宋代杨皇后还为该画题题“层层冰丝”，并赋诗云：“如寒蝶睡花房，抱檀心忆旧香。在寒冷中绽放时格外可爱，这一定是汉宫的妆容：“丙子坤宁宝”，“姓杨之章”。

图中所画的两朵梅花据说是绿萼梅花，是梅花的珍稀品种。枝干细长，花朵茂密秀丽，均采用双勾设色法。画法精湛，层次分明，枝干的转折、花朵的背面处理得无微不至。花瓣的外缘和背面厚厚地涂有白粉加以强调，完美地表现了梅花如纱、丝般清纯纯洁的美丽形象。杨皇后对“层层冰丝”的描述恰到好处，很有诗意，也为这幅画增色不少。

载于《贞商斋赋注》。

文字来源：故宫博物院聂辉

古斯塔夫·多雷的《迷失的牛》

古斯塔夫·多雷（法语：Doré，1832年1月6日－1883年1月23日）出生于法国斯特拉斯堡。他是19世纪法国著名的版画家、雕塑家和插画家。我从小就喜欢绘画，并且一直在练习。他以幽默的画作而闻名。

1853年，他为拉伯雷小说绘制的插图获得了巨大成功。此后，他受出版商邀请为许多世界名著绘制插图，成为欧洲著名的插画家。他为拉伯雷、巴尔扎克的《圣经》以及但丁、弥尔顿和塞万提斯等伟大作家创作的插图使他声名鹊起。

《转轮图轴》

宋代，不详，丝绸，彩色。长109厘米，宽49.5厘米。故宫博物院藏。

图中，一辆满载货物的牛车正在艰难地上山，货物已经使车架有些变形。一只小狗出现在方向盘旁边，大声叫着宣布客人到来，并左跑右跑，好像要帮助车子。画家将小狗热情、渴望的心态表现得淋漓尽致，令人深情又感人。

（图片及文字来自：）

雪树等人。杨的《风景》

雪舟东洋（1420-1506），俗姓小田，名东洋，法号雪舟，日本汉画、山水画大师。在日本被誉为“画圣”。 1956年在维也纳世界和平会议上当选为世界最佳画家。十大文化名人中唯一的日本人。

李东《雪河卖鱼图》

《雪河卖鱼》是南宋画家李东创作的水墨绢本画，现藏于北京故宫博物院。

这是一处颇有民俗生活味道的小景观场景。这幅画以一头在渔船上卖鱼的母狮和一名在酒店买鱼的食客为中心。虽然笔画不多，但两个人物的动态却呈现得生动有趣。其余景色颇为朴素，远山显得格外简洁凝练。树木多以短直、点划相间的方式绘制，追求简单的意义。

（金卫东主编；胡翠、冯辉摄影。金唐宋画山水楼阁：上海科学技术出版社商务印书馆（香港）有限公司，2004.11：201）

阿马德奥·德苏扬·卡多佐，《猎犬》1911

阿马德奥·德苏萨出生于阿姆兰特教区，逝世于葡萄牙北部。 1906年他前往巴黎，开始担任绘图员和漫画家，并结识了诸如莫迪利亚尼、布朗库西、胡安·格里斯、马克斯·雅各布斯、索尼娅和罗伯特·德拉奈等一线画家。

《仙骑鸾图》页，宋，丝绸，设色，高25.3厘米，宽26.2厘米

画面描绘了一只凤凰在薄薄的云雾中振翅，仙女背对着身后的满月，面无表情。画家将仙女回首那一刻所流露的绝望描绘得淋漓尽致，让原本单调的场景变得十分有趣、富有想象力。仙女的眼睛是看不见的，但作者用它来营造出满月和凤凰之间的内在呼应，赋予了画面能量的完整性。艺术家以仙女衣裾倒流的方式暗示无形的风之力，并以此表现凤凰飞翔的速度和强烈的动感，与满月形成动静对比。

胡安·格里斯《吉他和玻璃》1912

胡安·格里斯（Juan Gris，1887年3月23日－1927年5月11日）是一位西班牙画家和雕塑家。格里斯的绘画是立体主义空间和文艺复兴时期空间的完美结合。他们与毕加索、布拉克并称为立体主义风格运动的三大支柱。

马远《东山渡水》

绢本设色，77.6×33cm，东京国立博物馆藏。图为一名僧人一手持杖，一手持袈裟渡水。和尚眉头紧锁，表情严肃，袈裟的褶皱以浓墨勾勒，浓密却不复杂。画上有南宋皇后杨梅子的诗：“拎藤拔草，乘风破浪，如登山涉水”。殊不知我所触之处皆是沟渠。当我看到他们时，我低下头，感到很高兴。

（图文来自：中国珍宝馆）

托马斯·庚斯博罗，《德文郡公爵夫人乔治亚娜的肖像》1785-1787 101.5x127

庚斯博罗的肖像画大多取材于上流社会的人物。他喜欢拍全身肖像，也喜欢把人物置于流动的风景前，着重表现人物大胆的眼神、急转的身体和犹豫不决的姿势。对人物非正式姿势和位置的探索标志着一种新风格的形成——英国洛可可肖像画。在绘画技法上，作品充满奔放的节奏，笔法轻盈自然。

夏圭《洞庭秋月》，宋，189.6×108.9厘米，现藏美国费里尔美术馆

夏圭以《角景》画而闻名。角景结构的特点是主要图像少、画面简洁、留白面积大。常采用“算白处理黑”的手法，有效利用角点相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比。强，炼景时力求强而少，用极少的景物来衬托意境，而不是直接用景物来“画”意境。

莱昂·巴克斯特，《极乐世界》1906

莱昂·巴克斯特（Leon ，1866-1924），俄罗斯画家、布景和服装设计师。他是谢尔盖·佳吉列夫圈子和俄罗斯芭蕾舞团的成员。他出生于列夫（Leib）萨莫伊洛维奇·罗森伯格，也被称为莱昂（LEV）尼古拉耶维奇·巴克斯特。

宋周文举（传）《仕女浴婴图》

丝绸、水墨、色彩的乌托邦扇子。美国弗里尔博物馆收藏。长 35.8 厘米，宽 35.9 厘米。

这幅图表现的是古人日常生活中最常见的场景；给婴儿洗澡。画面色彩淡雅明快，气氛温馨和谐，女人慈祥的表情和婴儿的天真无邪，都充满了浓浓的人情味和现实意义。

图片外面有“周文举”的题字，是后来加上去的。此图必为宋代作品。

格里特·西奥，《自画像》，约 1630-1632 年

格里特·迪奥（ Deo，1613年4月7日－1675年2月9日）是一位荷兰黄金时代画家。他的小而精致的画作是莱顿美学院的代表。他专注于风俗场景，以错视画“利基”画作和明暗对比强烈的烛光夜景而闻名。他是伦勃朗的学生。

颜慈雨《骑马归山村》

严慈妤，严次平之弟，南宋孝宗初年被取代为成武郎，后又被任命为画院候补生。其次，他还继承家学，画山水、人物，专攻画牛。但水平还是比不上慈萍。

图片原文来自：

文字来自：

埃曼纽尔·扎伊斯《有猫的孩子》

伊曼纽尔·扎伊斯，希腊印象派画家。

毛毅的《柳岩图》

毛毅（公元12世纪）[南宋]昆山（今属江苏省）人，沛县（今属江苏省沛县）人。他的出生和去世年份不详。孝宗干道年间（1165-1173年），他在画院等候圣旨。他擅长画羽毛、花卉、竹子，尤其擅长表现它们飞翔的样子。擅长画四时花鸟。

哈内特《艺术家的信框》

威廉·迈克尔·哈内特（ ，1848 年 8 月 10 日至 1892 年 10 月 29 日）是一位爱尔兰裔美国画家，以其对普通物体进行静物画的“错视画”技巧而闻名。

延叟的《谋梅图》（局部）

此图用笔有力，构图疏密，枝干穿插，韵味十足，体现了卜氏遗风。是卜氏传统流派中最好的作品。

科雷吉奥《丘比特与艾欧》

《丘比特与艾欧》（约 1530 年）是意大利文艺复兴时期艺术家安东尼奥·阿莱格里·达·科雷吉奥 ( da ) 的画作。它现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆。

李迪《猎犬图》

色彩组合柔和淡雅，整体造型呈三角形，使整幅画达到刚柔相济的平衡，表现出作者深厚的写实功力和娴熟的表现能力。

奥古斯特·特勒姆的《室内年轻女子》

奥古斯特·图尔姆（ ），1816年9月21日至1890年10月16日，法国画家。作品偏向现实题材。画作题材多描绘妇女在室内的动人举止、精美的服饰和豪华的室内装饰，描绘细腻，情感丰富。

（文字来自：）

《驯鸟弯啄》宋 丝绸 设色 纵25.7厘米 横24.1厘米

这件作品没有标题。钤印为“宋闹认可”。镜框上刻有“宋人驯鸟，俯身啄食”的字样。

图中，一只麻雀站在浅蓝色的敞口瓷罐上，低头啄食罐沿。麻雀身上系着一根红绳，绳子末端系着一个圆环，表明它已被捕获并饲养。麻雀是很难驯服的鸟类。画中的瓷罐里虽然有白米，但麻雀们却不吃，表达了它们对自由生活的向往。画家先用细笔勾勒出麻雀的轮廓和羽毛，然后用浓墨和浅赭石点画出翅膀、尾羽和眼睛。

清代《石渠宝记》中有记载。

文字来源：故宫博物院潘申良

扬·希贝里茨的《牧羊女》

扬·希贝里茨（Jan ，1627-1703 年）是一位佛兰德风景画家，在安特卫普取得了成功的职业生涯，后来移居英国。在他的早期作品中，他发展了个人的风景画风格，强调佛兰德乡村风景和乡村生活。

马琳《兰花》26.5 x 22.5 cm 大都会艺术博物馆藏

画作以不对称的兰花、兰叶为布局，以淡紫色、白色、孔雀绿等细笔点缀，呈现出清新之美。

瓦西里·康定斯基《歌手》1903

瓦西里·康定斯基（ ，1866年12月16日－1944年12月13日），俄罗斯裔法国画家，现代艺术的伟大人物之一。

《云龙》（传记）陈榕 大都会艺术博物馆藏 160 x 97.8cm

陈容，字恭初，号锁翁，诗文英雄。尤其擅长画龙，变化感鲜明。相传他就是“索翁龙”。

马奈《阳台》1869

《阳台》（《阳台上》）是法国画家马奈于1869年创作的一幅油画，现收藏于巴黎印象派博物馆。

刘诗如《月下雪梅》大都会艺术博物馆收藏

【刘诗茹】

少时，见王冕画梅，欣喜得寝食难安。学成后，他担负起学者的职责，游历名山深谷，游览梅花奇观，充分捕捉到了他的情感。王斯仁说，他九十岁了，画了八十年梅花，这是一个记录。 《雪湖梅花》一书成书于嘉靖三十四年（1555年）。 《石渠宝鸡》卷三载有天启三年（1623年）所画的一幅（梅花图），以报春喜讯。 《明史·艺文志》、《山阴志》、《明画录》、《无声诗史》、《图画宝库续辑》、《宋斋书画笔记》、《越中历代画家传》 。

老彼得勃鲁盖尔，《老妇人的肖像》1563

这可能是一幅重要画作的练习作品。勃鲁盖尔没有画过委托画的肖像，也没有画过任何与他同时代的著名人物。他对任何个人崇拜都不感兴趣。然而，这幅农妇肖像揭示了他描绘具有高度个人特征的人脸的能力。

明代董其昌《栖霞寺诗图卷》，133.1x52.5cm，上海博物馆藏

《栖霞寺诗卷》是明代董其昌的画作，现藏上海博物馆。该画长133.1厘米，宽52.5厘米。它是在纸上并且是彩色的。

这幅画描绘的是南京郊外栖霞山上的一座古庙。山的画法贴近自然，采用解开中间裂纹的方法来平衡笔的刚柔。附近的坡石上，褶皱着褶皱的丝带，可见笔法的功力。远处的树木画简洁而深刻，坡上的杂树画同样精彩。

苏珊娜·瓦拉东，《白丝袜女士》1924

苏珊娜·瓦拉东（ ，1865-1938）出生于法国贝西纳，卒于巴黎。女画家苏珊娜年轻时美丽、狂热、放荡。她曾在蒙马特的舞蹈工作室成名。起初她给画家当模特，后来又给自己画画。她像个疯子一样画画，她画的素描不是为了搭配漂亮的画框，而是为了捕捉生活中动荡、紧张的时刻。

马远绢本《松寿图卷》，南宋，0.7厘米

画中描绘悬崖一角，松树斜伸。一位书生悠闲地坐在石台上，抬头眺望远方。一个男孩拿着一根棍子站在他旁边。溪边有稀疏的竹子，远处有几座山。在技​​法上，斧凿岩石，毛笔拔松，点墨点缀山峰。画面右下角有一行行书“马远”。画面上方有宋宁宗赵括的行书七言诗，上有“赐君高寿”的匾额。

约翰·威尔逊·卡迈克尔，《索尔塔什河》1849

约翰·威尔逊·卡迈克尔（John ，1800-1868）是一位英国航海画家，曾陪同维多利亚女王游览苏格兰，也是一位为《伦敦新闻报》提供时事绘画的海战艺术家。

陈梅《月满情游图》中的《亭下棋》

《月满清幽图》册，清，陈梅所绘，绢本设色，共12页，每页长37厘米，宽31.8厘米。

此册落款为“陈陈梅公画”，并盖有“陈梅”印章。每页均附有清代梁时政草书墨迹，上有“乾隆年五五秋九月，说臣梁时政拜之碑文”。 ”。戊午是乾隆三年（1738年）。藏有《乾隆帝御观宝藏》、《古熙皇帝》、《乐山殿秘书图》等，共60枚印章。

《月满情幽图》描绘了一年12个月宫里妃子们的生活。图为3月份的“馆内游戏”。

作者在人物塑造上的审美取向不同于唐代张旋、周昉所画的丰满妃子形象。而是以明代唐寅、仇英所画的仕女画为审美标准，追求雍容华贵的意境。画家用细腻流畅的线条和鲜艳生动的色彩，将妃子们描绘得纤细轻盈、“阴柔逆风”。他们三五成群地在界画所代表的亭台楼阁内或工笔画的花石下行进。富裕闲适的宫廷生活让他们的物质生活非常充足，但也让他们的精神世界极其贫乏。

从技法上看，此图所画人物造型生动准确，笔法细致严谨，源于宋代庭院绘画风格。图中露台和房间的建筑是采用西焦点透视法绘制的。根据画面中透视线斜率的变化，可以准确推导出消失点的具体位置，从而增强平面画面的立体感和深度效果。无限的空间从有限的画面中延伸出来。

（文字摘自：

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多索多西《巴克斯》1524

多索·多西（Dosso Dosi）的真名是乔瓦尼·鲁特里（ Rutri），意大利费拉拉画派画家。多索·多西曾在费拉拉贵族宫廷工作，喜欢表达复杂的神话和寓言主题。他还创作了宗教故事、诗意风景、肖像和装饰壁画。

黄巨才《山鹧鸪荆鸟》水墨设色绢本，97×53.6

此画景物有动有静，配合得恰到好处。就像鹧鸪跳上石头，伸长脖子喝溪水一样，非常生动。另一方面，麻雀在飞翔，在叽叽喳喳，或者在俯视，这是动的一面；前景中的细竹、蕨类植物和两丛野草，有的向左，有的向右，表现出无风时的轻松姿态。 ，都给人一种平静、安宁的感觉。下面的大石头上，鹧鸪的身体从喙尖一直延伸到尾巴末端，几乎横亘了整幅画。背景以巨石、土坡为背景，麻雀、荆棘、蕨类、竹子布满整个画面。画面重心位于画框中部，形成接近北宋山水画中轴线的构图。图案布局具有装饰效果，可见作者有意呈现唐代花鸟画古朴而华丽的遗风。

提埃波罗《年轻女子和金刚鹦鹉》1758-1760

提埃坡罗是著名的壁画家，属于早期洛可可风格。他继承了巴洛克艺术的传统，创造了视野广阔的天花板画。他的天花板画是透明的，与边框有机结合，创造出他也是威尼斯共和国最后一位希腊神话画家。

北宋郭熙早春图。丝绸上的浅色。 158.3×108.1厘米。台北故宫博物院藏

此图作于神宗熙宁五年（1072年），是现存最著名的作品。这幅画的标题是《早春》。顾名思义，它描绘的是早春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一派欣欣向荣的景象。

老彼得·勃鲁盖尔，《播种者的寓言》73.7 x 102.9 博物馆收藏

老勃鲁盖尔的画作大多以《圣经》为蓝本。播种者的寓言描绘了一个农夫在地上播种的故事。 1553年，老勃鲁盖尔离开安特卫普前往意大利留学，回国途中途经的阿尔卑斯山风景激发了他的创作灵感，影响了这幅画中风景的细节和空中透视的运用。他在右下角签下了勃鲁盖尔的名字，使其成为他最早的签名画作之一。 （文字来自：一铺APP李新奎，相关推荐详见）

宋代李成、王潇《读石碑》，水墨绢本，126.3×104.9厘米，日本大阪市立美术馆收藏

《读碑石图》是一幅双拼接绢画的大型山水画。画面描绘了一位骑着骡子的老人在冬季田野里的一座古碑前停下来读碑文。冷树。

查塞里奥《两姐妹》1843

西奥多·夏塞廖（Théodore Chassériau），出生于1819年9月20日，卒于1856年10月8日，法国浪漫主义画家。由于到阿尔及利亚旅行，他画了许多东方画作。风味画。

南宋梁楷书《释迦出山》卷轴设色绢本119×52厘米日野原藏藏日本

释迦牟尼身着单衣，赤脚立于枯树旁，双手举于胸前，目光微低，面容消瘦，须发浓密而长。虽然已经是冬天，衣服在寒风中飘扬，但释迦牟尼似乎并没有感到寒冷。他根本没有发抖。相反，他的表情很专注。显然，经过上山苦修悟道之后，他的意志更加坚定了。画家用刚劲的线条画出一排排的衣褶，笔触严谨，足见他对人物表情刻画的功力。枯干的树枝，笔触浓烈，将环境衬托得很好。背景的倾斜岩石略显粗糙，树石的画法也可见受到李唐的影响。与传统的减少笔触的人物画相比，这幅画是一幅更为细腻的画作。画左侧石壁上署有“梁楷御图”六字匾额。 （图片及文字来自：）

老彼得·勃鲁盖尔，《走向加略山》，1564 厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆收藏

老勃鲁盖尔的绘画主题大多取材于《圣经》。这幅画《走向各各他》巧妙地将“耶稣在法庭判决后背着十字架，走向各各他”的圣经故事融入画面中，描绘了一幅五百多人的画面。从风格上来说，这部作品深受希罗尼穆斯·博斯的影响。采用俯视全景视角，将地面风景一一展现，让您细细品味画中的每一个细节。 （文来自：一普APP李新奎）

宋小昭《山边楼观》藏台北故宫博物院

萧照（公元12世纪），南宋画家。擅画山水、人物、船、车、屋。他的名字被写在石鼓上，刻在树木和岩石之间。尤其是奇松奇石，犹如远古荒野中碧波荡漾。 “放眼望去，波涛汹涌，云中风吹。”他的笔力刚劲，墨色厚重，拓印手法有力，笔墨郁郁葱葱，气势磅礴，与李唐一样。

温特哈特“阿尔伯特·爱德华，威尔士亲王”88.3 x 127.3

弗朗兹·克萨维尔·温特哈尔特（Franz Xaver ，1805.4.20-1873.7.8）是19世纪中叶德国学院派艺术流派的古典主义绘画大师。他擅长肖像画。

刘松年瑶池纪念展藏品，国立故宫博物院，台北

刘松年（约1155—1218），南宋画家。师从李唐，学习山水、人物、界画。其画风精致细腻，清晰严谨，设色淡雅，界画工细。他常画西湖，多写西湖林竹茂盛、山清水秀的美景。

列奥纳多·达·芬奇《音乐家肖像》1485

《音乐家的肖像》是列奥纳多·达·芬奇于1485年绘制的面板油画，画中的人物可能是意大利音乐理论家弗朗切斯科·雅弗里尔斯，但也有人认为这只是一个普通的模特。此外，还有一种说法认为这是达芬奇的自画像。但无论如何，至少可以看出角色手中的纸是一张乐谱。

李松《听阮》，水墨设色绢本，104.5×177.5厘米，台北故宫博物院藏（原作）

李嵩（1166—1243），钱塘（今杭州）人。木匠很少，升墨也比较远。被宫廷画家李从训收养为养子。工画画中的人物阐释必须以教义和遗产为依据，尤其是界画。李松画了许多表现下层阶级生活、描写劳动人民生活的风俗画作为审美对象。这在中国古代艺术发展史上具有重要意义。

施洗者圣约翰 1513-1516 卢浮宫博物馆

《施洗者圣约翰》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的一幅面板油画。这幅画于 1513 年至 1516 年间绘制。图为《圣经》中的施洗者圣约翰。现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。

米友仁《郭盛归鱼图》

米友仁（1086—1165），祖籍山西太原，迁居襄阳（今湖北），定居润州（今江苏镇江）。他是米芾的长子，世称“小米”。字画皆祖传，晚年有“大小米”之称。早年以书画闻名。北宋宣和四年（1122年），被选主管书法。南下后，受到高宗宠幸。任兵部侍郎、抚文阁直学士。赵构皇帝曾命他评法。书。他继承和发展了米芾的山水技法，创立了“米芾云山”的特殊表现方法，以表现雨后山水的飘渺、飘渺、空灵变化而闻名。父子俩被称为“达”和“小米”。早年以书画闻名。北宋宣和四年（1122年），被选主管书法。南下后，受到高宗宠幸。任兵部侍郎、抚文阁直学士。赵构皇帝曾命他评法。书。然而，在鉴定字画时，“往往有迎合那些喜欢的人的倾向”。虽然他的书法不如他的父亲，就像王、谢两家的后裔，但他却有自己的风格。

（图片及文字来自：

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拉斐尔的《美惠三女神》1504-1505

/指的是希腊神话中的三位美丽女神，代表着魅力、优雅和美丽三种品质。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，是众神的歌手和舞者，为世界带来美丽和欢乐。她们是光辉女神阿格莱娅（）、鼓励女神塔莉亚（）和欢乐女神欧佛洛绪涅（）。

宋金第二大启示-卡诺伽瓦-彩绘十六罗汉图 118.8×51.7 东京国立博物馆

金大谋画的罗汉，笔触内敛，形式把握准确。设色也巧妙地运用中间色，采用协调自然的表现手法。也是宁波罗汉画中的代表作。

阿图罗·米凯莱娜，《古董商的阁楼》1893

阿图罗·米凯莱娜（ ，1863年6月16日－1898年7月29日）是委内瑞拉画家，出生于卡拉沃沃州巴伦西亚。他小时候在父亲的指导下开始绘画，并在巴黎著名的朱利安学院学习。他是19世纪最重要的委内瑞拉画家之一，也是第一位在国外取得成功的委内瑞拉艺术家。

刘海粟（1896-1994）《巴黎圣心》布面油画，1931

署名：刘海粟 1931 《圣心》

出版：《刘海粟油画选》P10，上海人民美术出版社，1981年。

西泠印社2009年秋季艺术品拍卖会以907.2万元成交，现为上海龙美术馆收藏。

老彼得·勃鲁盖尔，《飞往埃及》37.1 × 55.6 考陶德艺术博物馆收藏

老勃鲁盖尔的画作大多以《圣经》为蓝本。这幅《逃往埃及》描绘了约瑟带着耶稣和玛丽逃往埃及的场景：约瑟身着灰色衣服，牵着毛驴在山间行走，玛丽紧紧地拥抱着耶稣；玛丽的红色斗篷和白色头饰与蓝色的河流形成鲜明对比。

（文字来自：一谱APP李新魁名画与圣经·07||老勃鲁盖尔“逃亡埃及”与“福音”的故事）

高克明《文慧图》

高克明，江州（今山西新疆）人。山水画大师捕捉各种画家的美感，尤其是长景和小景。景德（1004年至1007年）游京师，大中祥符（1008年至1016年）入画院。与太原王端、上谷严文贵、颍川陈用之等结为画友。高克明的绘画成就在当时得到了认可。 《宋代名画评》将其作品列为佳作之首，称：“高克明铺就的风景，在当代独一无二，罕见。”宋高宗赵恒曾有诗云：“(高)克明已死，(徐)道宁已逝，郭熙成名在后。”他认为高克明的级别还是高于著名画家郭熙的。明朝王士祯甚至说：“在这个世界上，我们称二马（元、林）、六（松年）、夏桂，也必须用容易理解的耳朵。如果你知道明朝，您可能仍然有Gu（）和Lu（）的名字。

（图片中的文字:)

朱迪思（ ），朱迪思（）杀害敌人将军，1620年

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